"Uprawiający z sukcesem malarskie rzemiosło Piotr Stachlewski sięgnął po fotografię. Konsekwentnie przez wiele lat rejestrował setki widoków miasta, w którym dominują grafitti wykonane przez kibiców RTS i ŁKS. W tych fotografiach, pozornie tylko będących cytatami z rzeczywistości, zapisana została dojmująca przemoc i bezsilność. Ludzie wykonujący te wizualne akty wandalizmu, realizują prawdopodobnie potrzebę sprawczości, której nie mogą realizować w bardziej twórczy sposób. Kluby sportowe przydzieliły im rolę widzów, którzy swoje emocje są w stanie rozładować tylko w formie agresywnych zachowań, prowadzących niekiedy do przemocy."
We czwartek 18 stycznia 2024 r. o godz. 18.30 w Galerii Wozownia 1/5 Uniwersytetu Łódzkiego rozpocznie się wernisaż wystawy „Przenikanie”, będącej owocem pracy niezwykłego tandemu twórczego: prof. Ryszarda Hungera, wieloletniego nauczyciela akademickiego Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (wcześniej: Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi), rektora uczelni w latach 1987-1993, oraz dra Piotra Kotlickiego, wykładowcy Szkoły Filmowej w Łodzi.
Wystawa "Dzianina czy tkanina" to efekt badań mających na celu sprawdzenie wpływu wyboru materiału na układalność i realizację form odzieżowych w kontekście impaktu na środowisko naturalne.
§
Alex R.M. Thompson tak pisze o wystawie: „Zainicjowany przez prof. Marilène Oliver i hojnie sfinansowany przez Wirth Institute projekt „Built to Last: Architecture, Memory, and the Imaginary Atrium” jest wynikiem owocnej wymiany pomiędzy Akademią Sztuk Pięknych im. Strzemińskiego w Łodzi i University of Alberta w Edmonton. Połączeni wzajemną fascynacją środowiskiem zabudowanym i jego ekspresją za pośrednictwem mediów grafiki artystycznej, Alicja Habisiak-Matczak i Alex R.M. Thompson spędzali czas na zwiedzaniu miasta, które dla drugiego z nich jest domem, w maju i w czerwcu 2023 r. Praca wynikająca z tej wymiany doświadczeń, wiedzy i miejskich wrażeń znajduje się w atrium, przestrzeni pomiędzy ostatecznymi celami podróży, wypełnionej ulotnymi możliwościami, chwilami spotkań i pobieżnych spojrzeń”.
Przestrzeń Galerii Madame Chromatique w Łodzi już wkrótce stanie się miejscem międzynarodowej wystawy sztuki współczesnej prezentującej artystów w dziedzinie malarstwa, rysunku i grafiki warsztatowej.
Miło nam poinformować, że pedagodzy naszej uczelni, prof. Jolanta Rudzka-Habisiak, dr hab. Alicja Habisiak-Matczak, prof. uczelni oraz dr Tomasz Matczak zostali zaproszeni przez współorganizatora projektu – Fundację Sztuki Współczesnej Proyecto Ace w Buenos Aires i jej Dyrektora, prof. Alicję Candiani, do zorganizowania swoich indywidualnych wystaw podczas Międzynarodowego Festiwalu Grafiki i Sztuki na Papierze FIG BILBAO.
W Galerii Curators’LAB w Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu do 12 grudnia br. trwa wystawa dr hab. Joanny Trzcińskiej, prof. uczelni.
Wystawa jest adresowana do miłośników pejzażu. Celem powstania dzieł było autentyczne malarskie doświadczanie natury z całym jej pięknem, zmiennością i surowością. Najważniejsze jest dotknięcie istoty zjawiska bez filtra aparatu fotograficznego czy komputera. Wszystkie prace prezentowane na wystawie wykonane są w technice olejnej na płótnie. Cykl prac dotyczy badania zagadnienia zmienności i nietrwałości natury a metafizyczną niezmiennością
"Głównym spektrum moich rozważań jest się świadomość czasu i przemijania. Staram się odnaleźć własne układy typologiczne, które zaczynają przemawiać do mnie. Substancją i tworzywem moich prac, są formy wyprowadzone z natury, przetworzone i oddzielone od łatwej jednoznaczności skojarzeń.
Do 17 grudnia 2023 r. można oglądać wystawę w ramach 11. Triennale Sztuki Sacrum „Ja i Ty/ Ja – Ono” w Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie, której jednym z uczestników jest dr Mirosław Koprowski współprowadzący Pracownię Malarskich Transpozycji Widzenia w Instytucie Malarstwa i Rysunku Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.
W przestrzeni galeryjnej Hotelu Fabryka Wełny w Pabianicach prezentowana będzie najnowsza kolekcja prac dra Andrzeja Fydrycha, będąca hołdem dla artysty nurtu op-art Victora Vasarely’ego.
Wystawa prac młodych fotografów i ich mentorki to imponujący efekt mistrzowskich warsztatów fotograficznych poprowadzonych przez Lole Banet trwających podczas ubiegłorocznej edycji Łódź Young Fashion, a zrealizowanych we współpracy z Porsche Centrum Łódź. Ekspozycja obejmie piętnaście wielkoformatowych fotografii.